巴黎烧了吗?巴黎圣母院“燃”了吗?

我想分享第四天北青艺术评论

1944年8月15日,圣母升天节,这是巴黎人民最重要的一天。当天的第一件大事是,巴黎的所有学生都必须前往巴黎圣母院并为圣母玛利亚祈祷保护巴黎。但是这一天,在孩子们离开前一分钟,希特勒最近任命的法国驻德法国指挥官von Shored下令取消这项活动。与此同时,在靠近巴黎圣母院的巴黎警察局,玛丽居里的女婿和法国抵抗运动中的知名人物弗雷德里克潜入警察局的实验室,使用硫酸酸和氯酸钾。制作了一个“莫洛托夫鸡尾酒”(一种炸弹),他从居里夫人发现镭的实验室带来的。

但法国音乐剧《巴黎圣母院》在北京降落时变成了“爆炸”。这并不意外。它原本是经过市场考验的“爆炸”,它的“燃烧”是当下的世界青年。亚文化的实施方案。这些年来,法国音乐剧因其在百老汇或伦敦的独特性而赢得了年轻观众。例如,它不再需要具有经典戏剧性的“戏剧性”,并且相应地不再需要古典歌剧。严谨的音乐,但有很多自由和随机性,这些歌曲即使不在情节中也可以单独设置,它可以被视为连续收听两个流行的偶尔摇滚“专辑” 。主题曲《大教堂时代》是“主要歌曲”,它是大脑的洗脑 - 这不是贬义,这首歌非常“好”,这决定了它的传播,对于推广这样的音乐剧据说至关重要。例如,我们当然可以说同一部小说《钟楼怪人》的音乐更具学术性,但其门槛很高,一般观众难以控制。《巴黎圣母院》的音乐显然更加人性化。观众的演员和粉丝在每场演出的后台演唱“同一首歌”。这是第一部《大教堂时代》,这让人感受到了法语的普及,但实际上他们唱的却是“空耳”的歌词。 “米圈”充满了对表演的热情,这等于对偶像歌手的热情。每一首“米饭”的歌都会鼓掌欢呼。在第一场演出之后,我听说有一个桌子扔了一个礼物。我认为这是交通明星的“受众会议”,或者是花样滑冰明星的表演场景。音乐剧《巴黎圣母院》关于这首金曲的最令人惊奇的事情是它没有任何矛盾感。甚至,它更接近维克多雨果的作品,而不是古典或精英表达,而我们当前的“背景”是紧密相连的。作为浪漫主义文学的代表,大文浩雨果的小说通常具有鲜明的特色,激烈的冲突和戏剧性的特征。它们已被改编成各种戏剧,音乐剧和电影。易于理解的一面是它的优势。《巴黎圣母院》这是一种强烈的“对比”:外表和内在的“美丑”,身份和地位的“高贵和低俗”,展现了雨果洞察群众读者的内心奥秘。 Aismelada是“天生的穷人仍然可以扭转众生”,而Quasimodo“贫穷而丑陋,但美德是值得的女神” - 这样的人显然对公众满意。但这应该被理解为雨果的富有同情心,他超越一切的人道主义理想。伊斯梅拉将歌手的simomo送到水中的场景可以说是雨果的人道主义时刻:这与她背后的圣母的意义产生了很大的共鸣。而Jean de la Nuova的1956年电影版《巴黎圣母院》难道这种美学没有被提升到极致吗?女神女神Gina Lauro Bridida与硬汉中的硬汉Anthony Quinn的结合,使电影中的场景成为无与伦比的经典之作 - Aismelada Hugo的红色连衣裙是经典中国人理想范例的象征和美国人。如前所述,巴黎圣母院是一个特殊的空间,它在哪里特别?它在于它的“方形性质”。《巴黎圣母院》是关于“广场”的故事。故事以愚人节嘉年华开始。正是在这场狂欢节中,加西莫多被选为“傻瓜王”并进行了“王冠”(后来由副主教“脱臼”) - 这些剧集极为重要。在《弗朗索瓦·拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化》中,苏联思想家巴赫金详细研究了那个时期的狂欢节。他认为,在特殊高级调查的气氛中,这个“特殊的节日没有敬畏”,这种暂时的,解放的紧张气氛,平等,傲慢和含糊,丑陋的“皇冠”与“错位”,描述肉体的奇点(如驼背,古怪的丑陋)都具有同样重要的世界观意义。这是什么意思?参加狂欢节的人不仅仅是人,而是整个民间自发组织的人。这场狂欢节狂欢来自于人们对未来的渴望,违反了现有的强制性经济体制。在这里,没有恐惧,丑陋的“傻瓜王”是带给人们的快乐。它传达了过去未来胜利的愿景:这是所有自由,平等和友好的人的胜利。摄影|方飞在雨果的原创作品中,提到希腊“命运”刻在墙上。这个细节也在音乐剧中被放大了。多年来,这个词已经以各种方式被解释,并且不乏过度解释,例如,来自“命运理论”。事实上,雨果在文中说,它相对清晰,略微接近“所有固体事物将消失”的意思,哀叹无常和偶然性。然而,是不是只是无常和偶然性使我们渴望某种“永恒”?不是到目前为止,巴黎圣母院,它是一种指导,一种永恒的方式?然而,一些主角被监禁在他们自己的限制之内,他们是盲目的。 Aismelada被监禁在她自己的盲目“控制”爱情中;加西莫多更加封闭,“随着时间的推移,一些亲密关系将林格与教堂联系在一起。两个身份不明和丑陋的灾难一起将他与世界分开。他被限制在不可分割的双重纽带中。不幸的人已经掩盖了他的宗教障碍。我习惯于从外面看到任何东西。随着他的发展和成长,巴黎圣母院是他,巢,家,家乡,宇宙的蛋壳。副主教因为自己的欲望被囚禁了.这部音乐剧的美丽与“被捕”的形象相同。有高墙,堡垒和笼子,好像它不是一个神圣的礼拜场所,而是一个巴士底狱。当然,舞台被投射在巴黎圣母院的着名花窗上,或标志性的哥特式尖拱。这是主题。尖拱只是让灵魂顺利通向永恒。事实上,虽然巴黎圣母院更有名因为雨果的小说,它不像我们认为的那样是一个旅游冲击的地方。它在法国人民的精神生活中的神圣功能一直很强大,但他们是游客。无知更宽容。即使在被烧毁之后,王马萨的活动也恢复了。这是Ismaila不会干的一瓶水。文字|黑色选择

在过去,我选择傅先生谈论在北京演出的地方歌剧:显然是“富二代”。你为什么要搬砖去创业?

关闭服务通道的过滤器。《长安十二时辰》我真的想对我的中国艺术家说:我只想在不考虑艺术的情况下度过一天。我不能长大。你真的不喜欢乐队的夏天吗?那不一定是武术,所以美丽的艺术不应该死在毕加索展览导游中:这30年来决定毕加索的长寿“藕饼”这个CP真是太酷了?也许最开心的是古龙

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1944年8月15日,圣母升天节,这是巴黎人民最重要的一天。当天的第一件大事是,巴黎的所有学生都必须前往巴黎圣母院并为圣母玛利亚祈祷保护巴黎。但是这一天,在孩子们离开前一分钟,希特勒最近任命的法国驻德法国指挥官von Shored下令取消这项活动。与此同时,在靠近巴黎圣母院的巴黎警察局,玛丽居里的女婿和法国抵抗运动中的知名人物弗雷德里克潜入警察局的实验室,使用硫酸酸和氯酸钾。制作了一个“莫洛托夫鸡尾酒”(一种炸弹),他从居里夫人发现镭的实验室带来的。

但法国音乐剧《巴黎圣母院》在北京降落时变成了“爆炸”。这并不意外。它原本是经过市场考验的“爆炸”,它的“燃烧”是当下的世界青年。亚文化的实施方案。这些年来,法国音乐剧因其在百老汇或伦敦的独特性而赢得了年轻观众。例如,它不再需要具有经典戏剧性的“戏剧性”,并且相应地不再需要古典歌剧。严谨的音乐,但有很多自由和随机性,这些歌曲即使不在情节中也可以单独设置,它可以被视为连续收听两个流行的偶尔摇滚“专辑” 。主题曲《大教堂时代》是“主要歌曲”,它是大脑的洗脑 - 这不是贬义,这首歌非常“好”,这决定了它的传播,对于推广这样的音乐剧据说至关重要。例如,我们当然可以说同一部小说《钟楼怪人》的音乐更具学术性,但其门槛很高,一般观众难以控制。《巴黎圣母院》的音乐显然更加人性化。每个舞台表演者与他的粉丝唱同一首歌,这是同一首歌。它让人们对法语的流行感到头晕,但事实上他们唱的是“空耳”的歌词。表演的“晚餐圈”的狂热等同于偶像歌手的狂热主义。 “晚餐”的每首歌都会鼓掌欢呼。在第一次演出后,我听说还有踩踏和扔礼物的行为。它让人们认为有一个“援助派对”,其中交通明星或花样滑冰明星的表演场景。然而,音乐剧《大教堂时代》的金曲调是最令人惊讶的。它比维克多雨果更接近经典或精英表达,并且与我们当前的“背景”密切相关。作为浪漫主义文学的代表,雨果的小说通常具有鲜明的个性,激烈的冲突和戏剧性的特征。它们已被多次改编成各种戏剧,音乐剧和电影。易于理解的方面是它的优势。《巴黎圣母院》显示了雨果对读者心灵的奥秘的洞察力,具有强烈的对比:外表和内在的美丽和丑陋,身份和地位的高贵和低落。埃斯梅拉达“天生贫穷,但仍然可以扰乱所有生物”,加西莫多“贫穷而丑陋,但美德应得女神” - 这样的人显然会满足公众。但它应该被更多地理解为雨果的同情,他超然的人道主义理想。 Esmeralda向观众提供Garcimodo的场景可以说是Hugo人道主义的亮点:它与Notre Dame背后的重要性产生了奇妙的共鸣。 Jean Dranova 1956年的电影版《巴黎圣母院》难道没有将这种审美提升到极致吗?作为女神Zina Lolo Blodgetta和硬汉安东尼奎因的组合,电影场景成为无与伦比的经典 - 埃斯梅拉达的红色连衣裙,这是雨果在这个经典的中国和美国的理想范例的象征。0x561e 1956电影版《巴黎圣母院》这部音乐剧还用颜色作为符号?但是埃斯梅拉达的红色让位于加西莫多,后者成为了与贵族,悲剧和牺牲相对应的人。这个符号似乎使一切更加直观和易懂:副主教仍然是黑人,守卫的队长仍然是白马王子的银子,但娇小的埃斯梅拉达不再是女神。绿色或芥末黄色,青春的颜色,成为她的象征,使整个戏剧“青春”像碳酸饮料,像鸟一样精力充沛,与当下的年轻人更加联系。早些时候说巴黎圣母院是一个特殊的空间,特别的地方在哪里?它在于它的“方形性质”。《巴黎圣母院》是一个关于“广场”的故事。故事以愚人节的狂欢节开始。正是在这场狂欢节中,加西莫多被选为“傻瓜之王”和“加冕”(后来由副主席“非殖民化”) - 这些情节非常重要。在《巴黎圣母院》中,苏联思想家巴赫金对那个时期的狂欢进行了详细的考证。在他看来,在特殊的宗教判断的高压气氛中,这个“特殊的节日没有敬畏”,这个暂时的,没有紧张,平等,肆意和淫秽的气氛,小丑的“加冕”和“退役”,和身体的奇怪描述(如驼背,怪异的丑陋)都是。它与重要的世界观具有同样的意义。这是什么意思?参加狂欢节的人不仅仅是人,而是整个人民自发地和民间组织的。这场狂欢节狂欢来自于人们对未来的渴望,违反了现有的强制性经济体制。在这里,没有恐惧,丑陋的“傻瓜王”是带给人们的快乐。它传达了过去未来胜利的愿景:这是所有自由,平等和友好的人的胜利。摄影|方飞在雨果的原创作品中,提到希腊“命运”刻在墙上。这个细节也在音乐剧中被放大了。多年来,这个词已经以各种方式被解释,并且不乏过度解释,例如,来自“命运理论”。事实上,雨果在文中说,它相对清晰,略微接近“所有固体事物将消失”的意思,哀叹无常和偶然性。然而,是不是只是无常和偶然性使我们渴望某种“永恒”?不是到目前为止,巴黎圣母院,它是一种指导,一种永恒的方式?然而,一些主角被监禁在他们自己的限制之内,他们是盲目的。 Aismelada被监禁在她自己的盲目“控制”爱情中;加西莫多更加封闭,“随着时间的推移,一些亲密关系将林格与教堂联系在一起。两个身份不明和丑陋的灾难一起将他与世界分开。他被限制在不可分割的双重纽带中。不幸的人已经掩盖了他的宗教障碍。我习惯于从外面看到任何东西。随着他的发展和成长,巴黎圣母院是他,巢,家,家乡,宇宙的蛋壳。副主教因为自己的欲望被囚禁了.这部音乐剧的美丽与“被捕”的形象相同。有高墙,堡垒和笼子,好像它不是一个神圣的礼拜场所,而是一个巴士底狱。当然,舞台被投射在巴黎圣母院的着名花窗上,或标志性的哥特式尖拱。这是主题。尖拱只是让灵魂顺利通向永恒。事实上,虽然巴黎圣母院更有名因为雨果的小说,它不像我们认为的那样是一个旅游冲击的地方。它在法国人民的精神生活中的神圣功能一直很强大,但他们是游客。无知更宽容。即使在被烧毁之后,王马萨的活动也恢复了。这是Ismaila不会干的一瓶水。文字|黑色选择

在过去,我选择傅先生谈论在北京演出的地方歌剧:显然是“富二代”。你为什么要搬砖去创业?

关闭服务通道的过滤器。《巴黎圣母院》我真的想对我的中国艺术家说:我只想在不考虑艺术的情况下度过一天。我不能长大。你真的不喜欢乐队的夏天吗?那不一定是武术,所以美丽的艺术不应该死在毕加索展览导游中:这30年来决定毕加索的长寿“藕饼”这个CP真是太酷了?也许最开心的是古龙

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